Archive for November, 2009

二、缺少睿智的哲思纵深空间。

鲁迅对中国人的民族惰性的批判是深刻的有力的震撼人心的，他不愧是中国现代史上的思想家革命家文学家。他以文学为武器唤醒了千千万万麻木的灵魂。作为革命的思想家他不愧为那个时代的先锋战士。但作为文学的思想家，他缺少春天的明媚，夏天的火热，秋天的哀怨，有的只是冬天的严酷。民族的劣根性几乎涵盖了他所有主要作品的内容，如果仅仅作为革命的思想家，他无疑成就了他的现代革命思想大师的地位。但如果作为文学的思想家他所成就的只是文学宏大哲思空间的一处角落的半成品。因为，文学不仅仅局限于宣传革命思想，而且兼顾特异个体生命的心灵洞照；不仅仅是民族激愤的渲泄，而且还要具有普遍人类价值的永久性；不仅仅从属某个特定时代思想政治变革的“遵命”需要，而且是超越时代的人性多层剥割的洞微烛照。以《三国演义》为例，小说所致力表达的忠君孝义思想如今已被历史深深埋葬，但小说中所展现的险恶奸诈斗智斗勇的人性潜质，却越来越显示出它的无尽生命力。鲁迅小说往往只注重了前者共性的概括，却缺少后者多姿多彩的鲜活人性潜质的纵深开挖。思想共性大于以至替代了个性化人性，而个性化的人性正是不朽文学的灵魂所在。

换句话说鲁迅只重视了集体国民性的批判，而在相当程度上疏离了对个体人生和人性的诘难和穿刺。

《红楼梦》是一部以变态人生对常态秩序进行强烈彻底质疑的小说，它蔑视道德的力量要比鲁迅强劲百倍，它对集体国民惰性的批判更为全面、更为有力、更具艺术个性感染力和血肉奔流的人性活力。贾政，是活生生的国民惰性的个性中人，阿q，是作家用思想概念化了的共性中人。贾政崇孔与当代尊鲁的国民尊神奴性，有着惊人的雷同相似：任何一个民族任何一个时代把活生生的人（孔孟、耶稣、鲁迅、伟大领袖）捧为神明的所为，都是窒息思想创造力的、对人类文明一路向前走势的惰性和反动。

一、缺乏宏大磅礴的叙述气质。

中国文学从诗经到楚辞汉赋唐诗宋词元曲，历近三千年，至明清产生了空前的爆发力，催生出一批又一批的伟大小说。小说的出现使文学的定义发生了前所未有的热核聚变，作家不仅仅善诗赋词，咏曲言志，而且是说古道今，天文地理，人生世态，三教九流等等无所不通的百科状元。此后，小说便成为一个民族或一个时代文学成就高低的主要标识。而长篇小说则成为小说最高水准的集中展示。《战争与和平》—-俄罗斯文学的领军篇；《人间喜剧》—-法兰西民族的骄傲，《百年孤独》—-南美魔幻文学的教父；《红楼梦》—-古今中外文学的精神交响、艺术狂欢，等等等等。在最近几百年的文学发展历史中，还没有出现过任何一个民族任何一个时代的文学仅仅依靠短篇小说的旗手来支撑门面、独挡江山的。梅里美莫泊桑短篇盖世，但只能屈随巴尔扎克福罗拜等长篇大师之下。短篇王契诃夫，排名始终列为俄罗斯文学的一大串名单之后。

我们如此伟大的民族，曾经产生过无数世界一流文学的国度，不跟同时代的一流文学比试，还能跟谁去比？难道要去跟日本印尼巴西这些中间国度去搏个你死我活？难道还要跟越南朝鲜古巴去比翼高飞？我们的民族生来就有这种自信：振兴经济，应该以美国为奋进目标；重构中华文化，应该拿美国作为对手；谋求真正崛起，必须以美国为假想敌人。否则，我们十三亿生灵如果不算是酒囊饭袋，也属非智生灵。我们只有比强比一流，也只能比强比一流，才能显示我们炎黄传人在地球村的一族强音。

想写一首诗，不知该如何下笔。总觉得只有用毛笔，对着长衫，衬着月影，捋着一缕长须才是作诗的意境。
悲情似骨风流，曲终怎奈断肠。
一条条亦迢迢，一页页移夜夜。
触摸到你的心，才能感知到你的温度。将你留在我心中，将话语写给她人，伊人矣，也是悲人。永远看不懂一个人，就想永远看不懂自己一样。厌恶俗世却必须与俗世相守，看得到美好总要闭上眼睛。生于俗世，必须死于俗世，看得淡，死得也淡。
出苍山于月下，乘孤帆以自游。原是故乡的云，原是故乡的，风景……

题如其文，这是一首由日本作曲家宗次郎用十二孔C调陶笛演奏的乐曲。有时候唱出的词表现的过于直白，也许只有曲子，才能让你在心中产生过一种共鸣。
写这篇文章，耳边是一直伴随着这首曲子的。生离死别，侠骨柔情，生于这个时代，谱出的却是那个年代的故事。我懂的欣赏音乐，并非我熟悉音乐，只是一种简单的欣赏，一种简单的契合。我相信，没有它的伴随，这篇文章也不会写成，是一种音乐造就了一种灵感。
不要误解，故乡并不是这篇文章的主题，我想写的是那原风景，走过心中的原风景。
不是什么时候你都会有的感受，只是在特定的时间，你看到了特定的故事，耳边响起了特定的调子，回忆起了特定的日子，你才会感受得到。匆匆记下它，怕它稍纵即逝，反复地听曲子，怕它从心底溜走。
闭上眼睛，不要他人打扰。曾柔吹曲于夜空，小龙女纵身飞入峡谷，一幕幕，一代代，虚构的故事也会使你感伤，只因它触及到了你的灵魂。

四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。

作为一部好莱坞的科幻片自然要在给观众感官上的享受外宣传一下美国人的普世价值。在《黑客帝国》中危机最后的解决不是一方被另一方消灭而是人类和机器人达成了和平。

此外，科幻电影的有趣现象是，它在想象空间中，最先进的科技所表现的，常常与古老的神话有关，甚至直接选取神话为己所用，如《黑客帝国》、《少数派报告》、《X战警》等。恰如皮洛所言：“一个发展电影和神话的比喻手段的新时代已经开始。”

从某种意义上说，《黑客帝国》虽然具有科幻片的各种类型特征，但它却颠覆了部分科幻类型片的旧有模式，它首次以一种近乎玄思的哲学思辩贯穿全片，不断的纠缠于现实和灵境、客体和本体之间。片中充满了哲学的意味：子弹时间让人联想到古希腊哲学家芝诺的“飞矢不动”；决定论和偶因论不禁令人想起让莱布尼茨的名字；母体与锡安的分化更是一个庄周梦蝶般的遐思，一个柏拉图式的洞穴隐喻，一个笛卡尔关于真实与梦幻关系的第一深思。

与此同时，影片还大量运用了符号化的隐寓和暗示：尼奥的原名叫“安德森”，意为“人之子”；“尼奥”（neo）是“新”的意思，是“one”的颠倒，意为“第一个人”；女主角的名字“特蕾尼蒂”意为“三位一体”；而“墨菲斯”则是希腊神话中的睡眠之神……甚至有人从中看到了东方神秘主义、中国哲学以及佛教的影响。

但是无论如何，《黑客帝国》仍然是一个类型片。超豪华的场景设计，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然摆脱不了的例行打斗，近乎滥斛的生死恋情以及机器人造反的大众题材……特别是当人们看到尼奥在最后一分钟的解救时，一切的一切都那么熟悉——观众仍然在好莱坞的掌控之中。

可以说，《黑客帝国》的成功，相当大部分仍然得益于对好莱坞科幻片元素的排列重组，加上特技效果的登峰造极，剧本的哲学意味和网络时代的与时俱进。

二、人物塑造比较简单，人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。

大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。例如《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。

作为《黑客帝国》的主角，尼奥是预言中的救世主，并被赋予了超能力。在《黑客帝国》第一部结尾尼奥被矩阵的”杀毒软件”特工杀死, 结果反而让尼奥得到了新的力量,并复活了，中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生。从整部影片来看，主人公尼奥就是从被机器人压迫到带领人类反抗机器人的过程，《黑客帝国》三部曲就是一部主人公的成长史和抗争史。

三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。这一点在《黑客帝国》中的表现便是锡安残存的人类和庞大的机器人大军的矛盾冲突。

大小通吃的电视新闻周刊——NHK《少儿新闻周刊》，这是这堂课的主要内容。在父亲、母亲与三个小孩之五人家庭的设定中，演出者用儿童也能够理解的浅显语言来报道与解说新闻与社会问题。字幕并附有振假名注记。在播出前，会事先把新闻的内容推敲琢磨成让在其中演出的儿童演出者也能够了解的程度。这就是这个节目最大的特点。
新闻播报地点颜色明快，布景儿童化，简明易懂的儿童新闻等等，这些更符合儿童的审美观。但是相比起我国的大风车，智慧屋等少儿节目，少儿新闻周刊更加地适应全体大众的审美，以至于许多大人也深深被其内容所吸引。
以儿童视角反映社会问题，这也许就是日本儿童节目最大的亮点吧。

这节课老师的话题是日本晚间新闻节目。日本晚间新闻王是一个被称为“NEWS-ZERO”的节目，时长为64分钟，从夜间22：54分开始。22：54开始的节目在国内并不是十分常见，国内新闻节目大多是从整点开始的。为什么“NEWS-ZERO”会在22：54分开始，原因很简单，就是竞争二字。 我们知道现在国内的“制播分离“正在如火如荼的进行着，而日本早已经实行了此制度。所谓制播分离，就是电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。为了吸引观众取得更大的利益，抢占这6分钟是十分聪明，也是明智的选择。
“NEWS-STATION”中文翻译为新闻站，主持人是一位叫久米宏的老头，其幽默的主持风格让其成为日本家喻户晓的著名主持，也被誉为“NEWS-ZERO”的灵魂。看过一期节目，总结出日本新闻节目的理念：1 摒弃专业术语，倡导通俗解说。2大量启用文化学者，演艺明星担任评论员。3专业人士频繁开发适用于电视媒体的电视语言。4 注重新闻背景，以及发现新闻背景的电视表现。
中国节目制作方在制作中国如何适应世界潮流时，也应该好好反思下新闻理念问题了。

在第一堂课中，对日本电视节目有了初步的了解。日本的电视媒体主要有NHK，TBS，朝日，富士，东京，以及日本电视台等几家大的媒体机构。其实在之前，本人对NHK电视台影响很深。一次无意中在网上看过NHK电视台对北京奥运会开幕式的播出报道，立刻就对其精湛的制作水平感到惊叹。相比之下，我国的媒体机构在这些方面差距依然很大。
日本的电视节目分的很细。从大的方面来看，分为新闻节目，情报节目，体育节目，教养教育节目，娱乐节目，电视剧，时代剧，动漫片等。说实话，我们这带人都是看着日本的儿教片成长起来的，阿童木，机器猫等许多动漫节目至今仍历历在目。日本节目之所以可以在世界上广泛传播，除了观念制度现代化，世界化，其节目内容精良更是其最大的特点。在课上看过一期节目，中国节目无论在形式，声音效果，拍摄技巧等方面都存在着较大差距。
在以后的周记中，我会就每节课谈到的日本节目做出自己的分析。

科幻片是电影类型的一种，是以科幻奇想为特点的类型电影。可以将其定义为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片与魔幻片、灵异片的不同之处在于，其被幻想出来的因素必定有一个科学理性的支持，哪怕这个科学依据看起来很疯狂。

科幻片是好莱坞类型片的一种。和其它类型片一样，它是随着电影工业化生产而出现的，其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。和其它类型片一样，它是被批量化、重复化生产的同类产品，满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求。同样也和其它类型片一样，它大量生产的都是平庸之作，但在此基础上，也产生了一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。

九十年代后，电脑合成影像（CGI），技术的成熟使得科幻电影的拍摄更为便利，很多现实中难以完成的动作、画面依靠这一技术在银幕上的实现成为了现实，同时，随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，开始关注当下新技术对人类社会的影像，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响，并由此挖掘出深刻的哲学命题。

这一时期的代表之作便是沃卓斯基兄弟于1999年拍摄上映的《黑客帝国》三部曲系列，它的确创造了科幻类型片的一个典范。作为好莱坞科幻类型片的典范，《黑客帝国》自然有着好莱坞科幻片的基本模式。

一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。

在《黑客帝国》的故事背景是未来的22世纪，人类被拥有人工智能的机器人所养殖为其提供能源，而觉醒的一部分人开始为了人类的生存和机器人展开了战斗。可以看出《黑客帝国》的整个背景是处于未来，而影片讲述的则局限于尼奥从矩阵觉醒并最终帮人类和机器人缔结和平的这一过程。