Archive for April, 2009

每个男人的心里面，
都有一片海。

大航海时代4。
当第一次看到拉斐尔仰望自己的第一艘小船的时候，他的自信满满的眼神中仿佛看到了整个世界。
一个男孩儿，纯真的脸上写着的信心，只是要超越他的父亲，证明他自己。
在地中海上升起的，是一个少年的梦想。
那些财宝、那些伙伴、那些风土人情、那些荣誉与梦想……恐怕这是每一个在海上漂泊的人所盼望的一切。

海贼王。
第二次看到这眼神，是在路飞的眼中。
如果说拉斐尔还是个心思沉重的诗意少年，那么路飞就算得上是一个大白痴了。
一个不知道恐惧为何物的孩子，误吞了红发海贼团的恶魔果实，又被海盗头领强克斯所救。终于立志：“我叫蒙奇•D•路飞，我是要成为海贼王的男人！”

大航海时代&海贼王。

大航海时代系列——光荣不得不说的经典之作。
海贼王——尾田荣一郎名声大噪之作。
不得不说，这两部堪称游戏界与动漫界的航海主题经典。
在大航海时代中，你要在这个群雄并起，盘根错节的世界中开创属于自己的荣耀，追寻属于自己的梦想。还记得，当时在港口招募到伙伴、在海上凭借藏宝图找到难得一见的宝物、赢得一场海战的顺利、找到一处古代遗迹……是多么的令人激动！
海贼王，同样的主题，不一样的故事。在一个架空的OP世界。
代表友情的路飞、代表追寻财富的娜美、代表追求荣耀的索隆、代表追寻各地风情的山治、代表探求世界历史的罗宾……
大海充满着未知，也充满着世界的梦想。

大航海时代&大海贼时代
真实历史上的大航海时代是15-17世纪的地理大发现时代。
在这个时代，不仅各国政府纷纷派出自己的官方舰队从事贸易、外交甚至侵略活动。各地的私人势力也都在这个属于海洋大贸易的时代发展自己的势力。有些势力有着合法的外衣，有些则是赤裸裸的海盗。英国等一批欧洲国家便是通过海上贸易、海上战争、海上掠夺一步步发展起来的。而之后的航海以及大发现主题游戏、动漫也都是根据这一时期的真实历史改编。
这是一个群雄并起的时代，海洋属于每一个热血男儿。
殖民地、奴隶贸易、保护费、许可证……——国家政府？是否正义？
海盗——劫商船、救奴隶……——亦正亦邪？
在一个无所谓正义与邪恶的时代，一个个身影的出现……究竟谁是英雄？
从大航海到海贼王……
是谁开启了一个个热血的梦想？

2007年8月20号《仙剑奇侠传4》发售。

这是我认为仙剑奇侠传系列继《仙剑奇侠传1》之后制作最成功的一部，也是我本人除《仙剑奇侠传1》之外最喜欢的一部。值得说明的是这次上海软星终于认识到一款好的游戏不是靠迷宫来填充的，而是要靠好的情节打动玩家的心进而让玩家心甘情愿的掏钱。游戏中的迷宫被简化，人物形象也由原来的Q版变成了真人比例（还是这样看着舒服，这一举动也拉回了不少老玩家），剧情跌宕起伏，性格鲜明突出，结局的设计也在某种程度上回到了《仙剑奇侠传1》类似的开放式结局上。

上海软星在《仙剑奇侠传4》大卖之后的突然解散则有给这款续作赋予了某种悲壮的色彩，随着上海软星的解散，仙剑奇侠传系列的后续开发交由了北京软星开发。缔造《仙剑奇侠传3》系列和《仙剑奇侠传4》的张毅君以及其所在的团队在留给玩家一款并非完美却尽心制作的《仙剑奇侠传4》离开了大宇，更离开了仙剑系列。某种程度上来说，《仙剑奇侠传4》就如同一个孤独战斗的斗士一样，在国产游戏日渐式微的今天，努力支撑着中国单机游戏产业的生存，当昔日的游戏开发公司要么关门大吉要么转投网络游戏，盗版盛行的时代时，有这样的一群人，用这样的一款作品，让我看到了国产单机游戏的希望尚在。

对于这样的一款游戏，也许它背后所隐含的含义比游戏本身更让人难以忘记，也更让玩家感动。

         为了君子的大道，为了儒者的理想，为了黎民百姓，不断探寻，探寻。还有还有，为了心中的家国梦…….
触痛笔尖，铁马余鸣，梦醒已千年。再次落笔，梦里刀光剑影寒，陈平，一生奇谋出几许。
第一次接触陈平的故事是在太史公的《史记》，第一次惊异一个人的人生际遇是如此奇特。那时曾幻想自己也可以沿着他的方向逐鹿天下，然后像他一样用自己的智慧平定秦末纷乱的天下，楚汉相争的格局，还有开拓那宏伟的大汉基业。记得那时的梦中常常浮现。
         声东击西救刘邦，巧施反间除范增，瞒天过海解城围……那些精彩绝伦的故事的确真真的存在我儿时的记忆里，那么的具体，有那么的虚幻。
          时隔很久，再读《史记卷五十六.陈丞相世家第二十六》我已是高中。发现曾经的我竟是那么的幼稚，痴迷于故事中的计谋却忽视了他心怀天下的抱负。那时我才能真正开始痴迷于他传奇的一生，知遇之恩的君王情和伟大的灵魂当中。太史公评价说陈丞相平少时，本好黄帝、老子之术。方其割肉俎上之时，其意固已远矣。倾侧扰攘楚魏之间，卒归高帝。常出奇计，救纷纠之难，振国家之患。及吕后时，事多故矣，然平竟自脱，定宗庙，以荣名终，称贤相，岂不善始善终哉！非知谋孰能当此者乎？ 。我不可否认，我开始敬佩起太史公，敬佩与他对陈平准确的评价。原因很简单，他说出了我对陈平的理解。陈平之志，见于社下，倾侧扰攘楚、魏之间，卒归于汉，而为谋臣。及吕后时，事多故矣，平竟自免，以智终。班固的话也正是我想要说的，陈平存在于我们的历史之中，并且深刻的影响了后世。
 
        “萧相国何于秦时为刀笔吏，录录未有奇节。及汉兴，依日月之末光，何谨守管钥，因民之疾秦法，顺流与之更始。淮阴、黥布等皆以诛灭，而何之勋烂焉。位冠群臣，声施后世，与闳夭、散宜生等争烈矣。” 这样的评价或许只能赋予萧何；学者多言无鬼神，然言有物。至如留侯所见老父子书，亦可怪矣。高祖离困者数矣，而留候常有功力焉，岂可谓非天乎？上曰：“夫运筹策帷帐之中，决胜千里外，吾不如子房。”余以为其人计魁梧奇伟，至见其图，状貌如妇人好女。盖孔子曰：“以貌取人，失子之羽。”留侯亦云。”谋圣也只属于张良；陈平，他只是用最最普通的行为，周旋于那个人才辈出的年代里。其实，他的故事我更愿意当做一种人生哲学去理解，理解他的一生，他的灵魂，不只是历史本身。

2003年《仙剑奇侠传3》正式出品。这也是第一部由上海软星制作的首次采用3D引擎的仙剑奇侠传。这部仙剑奇侠传在仙剑系列里获得了很多个“第一”，诸如第一次采用3D画面、第一次使得仙剑奇侠传的叙事情节不再与一代相关联、第一次采用Q版的人物造型、第一次提出“六界”的世界观、第一次采用了半即时制的战斗方式••••••这些大幅度的改变吸引了一大批新的玩家，被评为2003年最出色的RPG游戏之一。此外，这也成为我第一部没有通关的仙剑奇侠传系列游戏。仙剑奇侠传的精髓之一——戏不够迷宫凑的原则，在这部作品里得到了比前作更加淋漓尽致的发挥，加上3D化场景的推波助澜，我终于迷失在仙剑奇侠传3的迷宫中去。对于这部作品，除了迷宫的繁杂让我忍无可忍外，画面风格的Q版化以及古朴气息的缺失都让我最终放弃了它。
时隔一年后，仙剑奇侠传系列的首部外传——《仙剑奇侠传3外传﹒问情篇》由上海软星在那个冬天发行。《仙剑奇侠传3外传﹒问情篇》在画面上继承了三代的风格，似乎要将因为《仙剑奇侠传3》故事独立而流失的玩家拉回来，《仙剑奇侠传3外传﹒问情篇》在剧情上前承《仙剑奇侠传3》后启《仙剑奇侠传1》，是仙剑奇侠传真正成为了一个故事前后相关的系列。必须得指出的是《仙剑奇侠传3外传﹒问情篇》的迷宫系统更为庞大繁杂，在游戏的大部分时间里都要在各种迷宫里转来转去，成为玩家诟病的主要原因，因此，这款作品被玩家戏称为“仙剑奇侠传3外传﹒问路篇”。自然的，这款作品我也没有通关，原因和前作一样。

她与荷西的爱情，又一个被我们后人追逐的话题。你可以有不同的理解，但你无法不为他们的爱情感动，他们在天堂相爱相守而祈祷……在三毛的作品中，有很多记录着她和荷西的生活。有着俩人快乐的生活，也有着荷西死后她的思念与绝望。无论后人怎样说她与王洛宾或是贾平凹的一切，但我们记忆中只有那个留着满脸大胡子的荷西与她相拥的画面 。依然是在《撒哈拉的沙漠》中，我们不经意的从她文字的缝隙中体味着一些东西，那是和相爱人厮守的快乐，那是一个十年后的三毛从悲观到乐观的改变。也许她告诉我们的也只有这样简单的道理：和爱的人过着平实乐观的生活。白皙的三毛此时皮肤已是古铜色，当我们满是风尘的时候是否能像她一样乐观呢？

  在三毛的文章中，时时透露着一种简单。无论是她的生活，她的爱情，她的一切，三毛坚持着最最简单的标准。“我们一生复杂，一生追求，总觉得幸福的遥不可企及。不知那朵花啊，那粒小小的沙子，便在你的窗台上。你那么无事忙，当然看不见了。”这，就是她的一种人生态度。当我们透过她的文字去追寻她的心态时，也深深地被这样简单的她净化着。

 喜欢一位作家，他的文字或是有震撼力，或是楚楚动人，或是平实无常，而实际上我们是喜欢他的灵魂。你在他的文章中追寻他与你灵魂的契合点，这就是本质所在。我们喜欢的作家，或许他并不真实，或许他只是一个精神上的强者，但这重要么？在三毛死后，一些人沿着她的足迹探寻她书中的一切，甚至用那么激昂的文字戳穿她书中的种种不真实，说她是文学上的骗子。但结果如何呢，只能是使爱者更爱。直到现在，她还将影响着一代又一代人。在她的生活中，她就是绝对的主角。自己是什么？自己是谁？自己是自己么？希望那些批判者想想这三句话，如果回答不出来，希望你们不要那么武断地去判断一个人。她远比你们想象中的伟大。

  我不是三毛，我不可能完完全全读懂她的一切；但我希望我可以是她，因为我们拥有着相似的灵魂。爱情的期许，生活的简单，灵魂的充实，现实的孤独……这一切一切都注定我会为她而遗憾，遗憾她的英年早逝，遗憾一个灵魂的坠落。她在十九岁时发表了第一篇文章，《惑》，我却在十九岁时写下了这篇早想记念的文章。纪念那个十九岁的她，纪念那个记忆中永远简单的她。

  “我来自何方，没有人知道……我去的地方……人人都要去……风呼呼地吹……海哗哗地流……我去的地方，人人都要去……”她来自自己的灵魂，却走进了我们的心灵。三毛，走好！

为了天空飞翔的小鸟，为了山间清流的小溪，为了宽阔的草原，流浪远方，流浪。还有还有，为了梦中的橄榄树…….

  触痛笔尖，橄榄余音，梦醒已十年。再次落笔，梦里花又落几世，三毛，一生情痴恨几许。

  第一次接触三毛的文章是她的《万水千山走遍》，第一次惊异一个人的人生阅历是如此丰富。那时曾幻想自己也可以沿着她的足迹走过中美洲，然后向她一样用自己的文字记录下那宏伟的落基山脉，气魄的加勒比海，还有那曲折的美洲海岸线。记得那时的梦中常常会浮现

马雅人的哥庞废墟，美洲的青鸟，神秘的纳斯加之线……那些幻真幻无的想象的确真真的存在我幼时的记忆中，那么的具体，却又那么的遥不可及。

  事隔很久，《撒哈拉的故事》已是我在高中时读到的。发现曾经的我竟是那么的肤浅，痴迷于书中美丽的景色却淡忘了她细腻的情感。那时我才能真正开始沉浸在她平淡的生活，相知的爱情和孤独的灵魂当中。鲁豫曾遗憾地说，如果三毛还活着，她一定要交这个朋友，至少要做上两期“鲁豫有约”。我不可否认，我开始喜欢上陈鲁豫，喜欢上她的“鲁豫有约”正是从她说这句话开始的。原因很简单，她有着和我一样对三毛的感触。“因为三毛,我喜欢上了古旧的中式家具，因为三毛，PIKE PLACE MARKET成了我每天都要光顾的地方……一本揭露所谓“三毛真相“的书很是流行，我也买来看了。那些有关三毛的真真假假都不会令我失望。我喜欢的是文章里的那个三毛，至于生活中的她到底是什么样子，何必去管呢！ ”

鲁豫的话也正是我想要说的，三毛存在于我们的灵魂当中，并且时时刻刻影响着我们的生活，我们可能的一切。

  “朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心。”这样清丽的辞藻或许只存活在席慕容的灵魂中；“作为一个中国人，很不幸得先学会谦虚。一个人起先再狂傲，也要慢慢变谦虚 。”桀骜不驯也只属于韩寒；三毛，她只是用最最平时的语言，记录着每天也许并不是那么丰富多彩的日子。其实，她的文章我更愿意当作一种人生经历去读，读她的一生，读她的灵魂，不只是文字本身。在她的《雨季不再来》这本书中（其实我更愿意把她写过的书叫做自传），它记录了三毛青春年少的往事。在那些幽默诙谐，而又平实的语言中，她不但但是记录着自己，而是一遍又一遍提示着我们可能淡忘的一切，那些求学的日子，情感的追逐和无尽的流浪。

人之悲哀，是因为我们留不住岁月，更无法不承认，青春，有一日将这样地消失过去；人之可贵，也正是在于我们对时光的变迁，自身作出的改进，岁月流逝故无可奈何，但人总归是要慢慢蜕变。她，或许想用自己的经历向我们表达这种感慨。

闲来无事，突然想到那篇《佛裂》。读罢，内心很空。 空，止于水；水过后，又是什么？

一魔，一佛，人间本无形，何谈所谓的超生。透过魔，便是佛；佛从心中，止于行中；我，不思善，不思恶，本心本该何如。

想想近日之事，便可平衡。那是一种致命诱惑，让你堕落的心安理得，从而动心，从而入魔。

正如佛果心中青丝一般，飘忽不定，逃离不开。无形的罡气可以臣服于娇柔，也难以沉出青丝。

四月九日，无风，天冷刺骨，人无恙。

四月十五日，飓风，渐凉，人死。

四月十九日，无风，无雨，温和，心死。

四月二十二日，无风，转晴，心亦死。

四月二十三日，大风，阴雨，重生。

非魔，非佛，一人。

前世缘，来世分，今世，空。

若隐若显的痛，背叛内心的空。

佛果，幻真，辩机，高阳；青青翠竹，无非般若，郁郁黄花，皆有法身。

净处如此，尘世何为？

心有缘，便可为；心无道，便无法。

。。。。。。

玖年四月二十四日夜，无风雨。吾旧身已于屋内坐化。青丝亦出。后断裂。

时隔八年（算是仙剑奇侠传windows95版发行）后（伟大的大宇啊，你也真够狠心的让我们等了八年)终于在2002年出品了《仙剑奇侠传2》，这部作品承接上一部《仙剑奇侠传》的剧情，讲述王小虎（记得余杭的那个小虎子么）和李忆如（李逍遥和赵灵儿之女）、沈七七、苏媚三个女人（忆如应该还算是小女孩吧）之间的故事，同时月如是否复活、灵儿是否出现也在这部作品中有了明确的交代，此外还对李逍遥后来的境遇、天鬼皇等人做了令人满意的交代。这也宣告了大宇内部关于《仙剑奇侠传2》剧情争论的结束，由于大宇在制作《仙剑奇侠传2》的剧情问题上出现巨大分歧，使得大宇出现了在同一时间内同时制作两部《仙剑奇侠传2》的“奇观”，致使这部作品流程太短虎头蛇尾。

八年的等待使得玩家对于《仙剑奇侠传》的续作充满了太多的期待，仙剑奇侠传的经典又使得外界对《仙剑奇侠传》制作团队报以太高的期望，因此《仙剑奇侠传2》的上市与玩家心中期待的《仙剑奇侠传2》形成巨大落差，这也使得这一代《仙剑》成了评价最差的一代。

还记得当初通关《新仙剑奇侠传》后关于那段《仙剑奇侠传2》的试玩和让人猜测的预告片，而在《仙剑奇侠传2》正式发行中，很多玩家都和我一样失望的发现很多预告片里的情节都没有在故事里出现。

《仙剑奇侠传2》是一部让人很容易忽略的仙剑系列，至今能让我记住的只有李忆如那可笑的头像而已。因为故事的关联紧密，《仙剑奇侠传》的光芒掩盖了它的优点，而它的不足又在与《仙剑奇侠传》的对比中被无限放大，这也难怪当年在《仙剑奇侠传2》的剧情问题上姚壮宪要坚持讲述一个新的故事，从这点上来说也许他是对的。

“等待,只为一次更凄美的感动”.

在古代社会，马，被民众看为天神的象征。

《周易》云：“乾为马”。孔颖达注疏：“乾象天，天行健，故为马。”

而考古学家在对我国铜石并用的新石器较晚时期的大量考古工作中发掘出的很多精美石雕和金属器物都是以马的造型为原型的。在我国的北方、东北方今内蒙古、东北的出土文物中也有很多带有马图腾的短刀、箭簇等武器和装饰物，这证明早在公元前14——12世纪的殷商时期时，生活在北方的氏族、部落就已经有对马的图腾崇拜了。

《楚辞~招魂》记载：“晋制犀比，费白日些。” 犀比:即鲜卑。指鲜卑廓落带，黄金带钩。犀角制的带钩，用作赌胜负的彩注。一说用犀角制成的赌具。《前汉书。匈奴传》：“黄金饬（chi）具带一，黄金犀毗一。”注引张晏曰：“鲜卑郭洛带，瑞兽名也。”廓洛带即郭洛带。此句指赌棋赢得晋国仿制的金钩带。费：通昲，光耀。带钩金光耀日；白日:指一天时光。这也说明在春秋时期的东胡和犬戎一带的游牧民族已经使用犀比式带钩。犀比带钩是装饰以马、鹿图腾的带钩，而晋人因毗邻这些游牧民族也仿制了这种武器。这段资料也可以说明马在我国古代北方民族心目中的地位。

而在西北、西南的某些地方也发现了类似的符号。在四川珙县洛表公社悬棺葬区的石刻岩画中考古工作者也发现了类似马的符号。

马被尊为神兽。《礼记·月令》中记载有周天子春天时祭祀祈求风调雨顺农业兴旺时必须骑青色的马的场景，“天子，驾苍龙。”

同时，马也是国家最高军事、政法长官官名的代称。《周礼·夏官司马》“使其帅属，而掌邦政，以佐王平邦国。”颜之推言：“从事军事职业的人”司五兵，便乘骑，可称武夫。在干宝的《搜神记》里记载马神指点秦人修筑马邑城的传说，也说明马与军事的密切关系。

 09年，一个人手捧八座小金人傲视于奥斯卡颁奖晚会上；09年，他凭着一部特别的影片让世人所熟知。导演丹尼.保尔，在09年初向世界缔造出了一个奇迹。但是，随着影片在全世界的热映，人们对这部影片讨论的关注却渐渐超过了它本身。赞的人说影片的成功之处在于漂亮的剪辑和叙事手法；贬的人说导演实际是靠挖空印度的丑陋角落去取悦西方人…..

  但是，当你静下心来，不去理论那些外在的东西，你不得不被那好莱坞式的美国电影文化所折服。一个电影王朝的缔造，必有其全球性的优越所在。 

  好莱坞发展到今天已有100年的历史了。我们在惊叹它生命力顽强的同时更被它一直以来的辉煌所折服。无论是以前或是电影事业蓬勃发展的今天，好莱坞及其它所代表的美国电影文化一直雄霸着全球霸主的地位，未曾动摇。它经历过世界大战，经济萧条期，经历过如今欧美电影和宝莱坞的强力挑战，但这些都无法撼动其地位。这是为什么呢？

  理念，我想这就是美国电影文化领先于世界的秘诀。早些年，当其他影片仍存活于所谓的理想化生命中，好莱坞却敢于逃离“禁区”，创作出一系列揭露美国现实问题的现实主义影片。正是这种改变，让好莱坞淘到了自己的第一桶金，也让美国人开始看到电影文化理念的重要性。随着经济的发展，更多高科技，高成本的绚丽影片从好莱坞制作出来，满足了现代人追求高感光，高视觉冲击，以及猎奇的心里。转入21世纪，当全球人们已经不能满足于这些炫目的影片时，好莱坞又作出了更新的理念转变。而且在很快的时间内就收到了巨大成效。

  这就是把美国文化植身于其他各国的文化中，让全球各民族各文化的人们更容易的接受来自美国的影片。也许我们对这种模式最熟悉的影片就是《功夫熊猫》了。一个完全美式化的性格植身于一只可爱的熊猫身上，在将其溶于东方文化的大背景下。这样，受众者的范围更为扩大。更早以前，《花木兰》也是在这种模式下成功的典型。

  《贫民窟的百万富翁》也是这种理念下的产物。一个这样有关爱情，友情的故事完全可以放在全球任何一种文化中，凭着这样的剪辑和叙事手法可以做出一个几乎与之相似的影片。但导演丹尼.保尔偏偏把它选在了印度。难道是因为印度有更神秘的宗教，更激起人感情的贫民窟，或是更多的赤脚小孩。显然，并不是这样。他们看中的是亚洲的市场，还有西方人的兴趣点。商业的敏感性和电影投资的理念将导演和制片方引向了印度这篇“肥沃”的土壤上。

  但是，这种略带侵略性的电影文化理念面临着更大压力。这些压力可以很清楚的从《贫民窟的百万富翁》上映后的贬斥声中看到。更多的非议来自于印度人。他们说这部影片严重诋毁印度的形象，单从影片的英文名字“slumdog”来看，“dog”这个词带有歧视的含义，遭到了印度人强烈的不满。可能西方人并没歧视之意，但文化的差异却是现实存在的问题。想想，《功夫熊猫》刚进中国那阵，非议声也是此起彼伏的。美国电影的文化正是在一个又一个压力下逐步开阔海外市场，溶入其他文化生活中。这是一种挑战，也是一个理念的逐步成长。实际上，美国这种植根理念正是中国所欠缺的。这就造成了一个现象，国人喜欢看的影片无法拿到国际大奖；而拿到大奖的影片国人却不爱看。这就充分反映了中国文化与世界文化交融的问题。在中国，这两种文化是脱节的。

  《贫民窟的百万富翁》是一部美国全球理念化的代表作。这部影片的成功不在于更好的了解了印度国家，漂亮的剪辑和叙事方式，更重要的是美国文化理念在印度的逐渐确立，和美国方式在印度的植入。

  美国电影文化在今天正以更为全球化的理念占据着电影市场。其日后的发展，让我们拭目以待。