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《骆驼祥子》也是大家耳熟能详的一部老舍的作品。它描绘的是20年代北洋军阀统治时期一个人力车夫——祥子的悲惨遭遇。祥子是当时北京城中最底层的人物，他唯一的梦想就是拥有一辆属于自己的洋车，因为他天真地幻想：“有了自己的车就有了一切，就可以不受车主剥削，就能过上‘独立’、‘自由’的生活。”但现实却击碎他的梦想，经受了种种磨难的他最终向黑暗的社会妥协，成为了一个没有灵魂的“鬼”。从老舍笔下的祥子身上，我们可以深深感受到老北京城中一个小人物的生活与性格。祥子性格最大的弱点就是柔弱，当然这也是大部分生活在北京小人物的性格弱点。这种人格弱点的产生有很多原因：首先，北京历来是皇城古都，封建统治更是根深蒂固，在这样严密安稳的环境下，老北京人就形成了安于现状，随遇而安的生活状态，人们不希望打破这种安稳的生活，所以遇到挫折就希望躲过去，逐渐形成了逆来顺受的态度；其次，那种所谓的“官文化”，或者说是贵族文化也深深影响着北京的人们；最后，列强入侵更加剧了这种柔弱态度。除去人物性格，《骆驼祥子》里的北京民情描写也细致到了极点。比如饮食方面，祥子从军营跑出来后，第一件事就是“去桥头吃了碗老豆腐：醋、酱油、花椒油、韭菜末，被热的雪白的豆腐一烫，发出点顶香美的味儿，香得是箱子要闭住气”；还有祥子与虎妞结婚后，简单却讲究的午饭是“馏的馒，熬白菜加肉丸子，一碗虎皮冻，一碟酱萝卜……”，这些极具老北京风味儿的饮食都体现在这篇文章中。还有一些北京热闹的民俗描写，就如腊月二十三的节令时，“路旁增多了颜色，年画，纱灯，红素蜡烛，绢制的头花，大小蜜供，都陈列出来”，还有元宵节，“虎妞很高兴，她张罗着煮元宵，包饺子，白天逛庙，晚上逛灯”。北京人总是看重每一次节日，讲究排场，因为这代表着一种权贵的象征，或者说是一种范儿。
老舍笔下的北京意象承载着他对整个城市和一种文化的思考。他深爱着这座城市，但并没有回避北京里那些丑陋的人和事物。茅盾先生在读过老舍的作品后就感叹道：“在老舍先生的嬉笑唾骂的笔墨后边，我感得到了他对于生活的态度的严肃，他的正义感和温暖的心，以及对祖国的挚爱和热望。”与之相比，王朔那所谓的京味儿文化只是借助北京城这个环境，用粗俗的言语揭露社会的黑暗，无耻的，肮脏的东西。老舍先生却可以用微笑来书写这座城市，这些人们，最终引人思考。他说：“一切人差不多都代表着些什么，我不能完全忽略了他们的个性，可是我更注意他们所代表的民族性。”从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京。他注重发掘真实地存在于民间的、被世俗化了的传统文化观念和民族性格。那些极具北京文化特征的人物，寄托了老舍对传统文化的反思。反思应该存在的优秀文化，反思那些早该淘汰的糟粕文化，老舍一直在这样实践着。
当代城市文学，北京，老舍，一个永远隔不开的字眼。老舍生于北京，逝于北京，留下了文字代表着北京。要读懂当代的北京，你一定要先读懂老舍笔下的北京，因为这种给人的感触更加的深刻。

第2集 边境传来军情，竹黑豹随多同打探军情。夜郎王内对如何对付汉使争议不下。筱兰在朝堂上安排好军队行动应对汉军。多同、竹黑豹刺探汉军大营被捉，受到唐蒙以礼相待。唐蒙部下肖子一拜见夜郎王被夜郎王囚禁。多同、竹黑豹归途受到劳浸人伏击，唐蒙带兵援救及时。多同带汉军返回，说服夜郎王。黒纳不听竹黑豹劝阻带士卒围攻汉军士兵，筱兰及时赶到，黒纳见状愤然离去。蒙玛劝说黒纳，黒纳则坚信汉军对夜郎不怀好意。

第3集 蒙玛劝说黒纳放弃筱兰，夜郎王使招黒纳之父乌达进宫，乌达不悦。蒙玛说服父亲进宫。唐蒙向夜郎王赠送国礼，向夜郎王说明两国永结盟好之意。乌达不悦唐蒙之语犯上， 夜郎王为此恼怒，多同与筱兰商议，欲借汉朝通好之意壮大夜郎。那邪蛊惑乌达反对两国通好，多同则带唐蒙考察夜郎风土人情。唐蒙考察迪禾部落受到热情招待。乌达欲给多同、唐蒙下马威扣留多同使者乌多，双方比武射箭，黒纳箭射肖子一发梢。

第4集 肖子一射下夜郎军旗，黒纳不服，两人比枪。黒纳败于肖子一，黒纳恼羞成怒偷袭肖子一，欲取其性命。多同出手阻拦。唐蒙与乌达比剑，得胜后将配剑赠与多同。黒纳受到多同训斥，询问乌多下落。多同根据黒纳坦白救回乌多，嘱咐乌多去找蒙玛。夜郎王不再召见汉使，唐蒙向多同告别。乌多向蒙玛传话，蒙玛猜出缘由。夜郎王与群臣商议多同婚事，欲将多同与劳浸公主结亲。夜郎结亲使节受到劳浸人袭击，被多同率兵所救。乌达不让蒙玛见多同，囚禁蒙玛，蒙玛不向父亲妥协。

第5集 多同之父反对多同与蒙玛的婚事，多同与筱兰商议求助于老臣波竺。波竺通过八哥说服夜郎王，同意二人婚事。乌达表面同意婚事内心因为多同亲近汉人而反对婚事。多同与蒙玛完婚，想要去长安。黒纳向筱兰表达爱意被竹黑豹无意看到，而筱兰则对竹黑豹有意。多同找筱兰商议，识破乌达用心，决心前往汉朝。唐蒙出使夜郎归来，受到武帝召见。在长安求学的夜郎人盛览向唐蒙毛遂自荐。多同向父皇说明去意，夜郎王不许。

老舍先生的《茶馆》被人称为是勾画出一幅“清明上河图”式的北京市井生活与民俗风情画卷，并散发着浓郁的京味文化气息。北京，一座帝王城市，历来散发着一种贵族气息。生活在帝城的老百姓们固然也会受到这种氛围的影响，他们的行为方式，生活细节，甚至是一个动作，一句话语都深深烙印着一种京味儿文化的气息。《茶馆》中，每一个人物身上都带着浓重的京味儿。这个小小的茶馆就如同那时北京社会的一个缩影，一个“礼”字体现在每一个人身上。不论是长辈还是同辈相见, 茶客们都以“ ××爷”相称。在谈话时也用饱含谦和与恭敬的“您”称呼对方。《茶馆》中另一个颇见北京人讲“礼”的情景是见面时的相互请安。如第二幕里，当松二爷见到王利发后立刻恭敬地问候道：“王掌柜，你好？ 太太好？ 少爷好？ 生意好？”这种思前问后的礼仪在老北京的文化中很是多见。除了“礼”，另一个就是“派”，或者叫“范儿”。比如在第二幕中松二爷出场时写道：“松二爷走进来，穿的很寒酸，可是还提着鸟笼”，还有第一幕中一处场景的描写：“一进门是柜台与炉灶，屋子非常高大，摆着长桌与方桌，长凳与小凳，都是茶座儿。隔窗可见后院，高搭着凉棚，棚下也有茶座儿。屋里和凉棚下都有挂鸟笼的地方”。从这两处就可以看出老北京人的范儿，松二爷即使没钱买好衣服却也要养只鸟玩赏；一处小茶馆却也要有齐全的摆设，甚至还有专门放鸟笼的地方。老舍先生从这些细微之处记下了老北京文化的特点。北京的儿化音也在《茶馆》这部作品中得到了充分的体现。儿化音不是北京话特有的现象，但是北京话里边的儿化音确实特别多，让人一听就能感受到浓重的京味儿，老北京城的味道。《茶馆》中的儿化音太多了，老舍真正把它融入到作品当中，比如“老梆子，你真逗气儿”、“刘爷，您可真有个狠劲儿，给拉拢这路事”、“大傻杨，打竹板儿，一来来到大茶馆儿”…… 这些儿化音运用到小说当中，读者一读就能感受到京味儿气息。

我在春日里幻想江南细雨纷纷中透出的诗人般的感伤,吟唱起那些缠绵悱恻的千古绝唱.火车穿越一座又一座高山,过了淮河,又跨过了长江,我沿着蒙古人曾经南下的方向,寻找江南.耳机里不断反复着林俊杰的《江南》,我听见悠远的萧声和若有若无的流水风声,我知道,江南就在我眼前.我在金陵城下久久凝望,历史被清晰地刻在了石头城的每一块城砖上,依稀可一听见蒙古人以征服者的姿态叫嚣:

    “听者,这城里所有的财物,牛羊和女人都是我的!”

    这就是江南,繁华落尽,只剩下旧日的沧桑.

    江南,然也.

    在很多文人眼中,中国的南方和北方,不仅是一种地域和政治历史上的差距,它们更带有鲜明的文化的印记.北方粗犷,是寒冷和大雪中孕育出的剽悍,饱含着他们世代北伐中原的希望和遗憾:南方细腻,是温暖和连绵细雨中滋润出的柔弱,沉淀了他们诗人的浪漫和情怀.

    公元1276年,偏安的南宋被元所灭.古代中国以南方为都城的历史由此终结.南宋最终没能杀回中原,而凄惨地在南方的蒙胧烟雨中走完最后一程,一如多年前的东晋.

    而我依然在孜孜不倦地背诵着历史书,畅想着南方那个遥远而繁华的梦.

    南方下雨,北方下雪.

    历史在一转身之间,留给我们无数的叹息和希望.

    我们所执念的,不过是一场梦想和结果的较量,放弃和坚持的争夺.

    江南亦不过是那个遥远年代的代称,我在回首间又清晰地听见李后主那如梦般的呓语:

    听者,江南是个好地方.

有位作家曾经说过：“ 一个作家，和他笔下的城市，往往相得益彰。犹如，狄更斯之于伦敦，巴尔扎克之于巴黎，巴塞罗那之于德华多.门多萨，鲁迅之于鲁镇，沈从文之于湘西等等。”可能现在的我们看到上海时首先想到的是郭敬明，韩寒，而不是张爱玲；但一说到北京，老舍的名字总会第一个浮现在你的脑海当中。
“我爱北京，我更爱今天的北京。”这是生于北京，并在此生活42 年的老舍说过的一句话。在40 多年的文学生涯中，他总计创作了250万字的小说、戏剧、散文等各类文学作品。其内容多以北京作为故事和地理背景，仅北京真实的山名、水名、胡同名和店铺名等，在这些作品中就出现了240 多个，其中北海被写的次数最多，有50 次之多。如果说哪位作家有权利写下北京的城市文学，老舍，这个生活了近半个世纪的老人一定可以算上一个。老舍可以算是京味小说的奠基人之一了。他在京味文学中的地位，几乎没有人有异议。“京味小说不论会有多少家，老舍总是第一家。”大家都这样认为。老舍对北京口语进行了独具匠心的推敲和提炼，达到了炉火纯青的境界，具有既朴实雅致又清醇有味的鲜明特点。除此之外，在老舍的作品中更多的是通过平平常常的老北京人来反映出北京这座帝都特有的文化内涵。老舍曾说：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道, 卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音，我全熟悉。一闭眼，我的北平就完整的，像一张彩色鲜明的图画， 浮立在我的心中。”就拿老舍最有北京特色的《茶馆》来说吧。

记得一位作家这样评价萧红的《呼兰河转》，“作品总的笔调是沉郁哀婉的，如同一曲末世的挽歌，低低地吟唱着无尽的凄凉与落寞。一段已经逝去的遥远的记忆，但在萧红心里却留下了永远抹不去痕迹。过去与现在，已然达成了某种契合，并折射出人之命运的脆弱和不堪”。其实我在读它的时候，感触更多的是那种小日子，日出而耕，日落而息的小生活。在现代喧嚣的都市中，车水马龙，霓虹灯照着烟雾弥漫的世界；不知道人们为何而忙乱，不知道时间过去了多少。想想呼兰河城中的人们，尘朴的十字街，热闹的七月十五盂兰会，就连那乱蹦乱跳的大神唱歌摇鼓也显得那么的有趣。有时候，那些处于社会最底层的人，过着最贫穷的生活，带一点封建，带一点愚昧，看似封闭，却也幸福。就像现在的我们，你可能再也找不到那样的后院，淹死鸡鸭的水井，甚至是乡下爱我的祖父。“呼兰河这座小城里住着我的祖父”。作者用了近一半的篇幅描绘她和祖父之间的感情，教她背诗，给她烤鱼，或是一起躺在床上听着由远及近地狗叫。记得有一段是这样写的：“我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了，我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。”普通的时间线，写出了祖父一生的普通。简单也平凡，而这种人与人之间最美丽的亲情却在这个物欲横流的世界中淡化了。
萧红带着“孤寂与苦闷”的心情写下了这篇缅怀逝去生活的文字。她并不厌恶那封建单纯的家乡，因为与她那时身处的所谓大都市却要好太多。即使，在家乡还是有那么多安于现状的小人物，遭人讪笑的王大姊，可怜的团圆媳妇，寄人篱下的二伯…… 萧红虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事，却没有主轴。她以散文诗似地道出了自己渴望在家乡一样平凡的生活。
而我写的《呼兰河追忆》，是送给那些整天盲目忙碌的世人。去读一下《呼兰河转》，品味一下萧红笔中的人生，人物和故事，你会明白原来还是存在过那样的一种生活。

 在历史书泛黄的纸张中间，我常常听见一些细微急促的喘息，划过千年变幻的时空,清晰地震荡着空气的波纹,李后主梦呓般的声音,絮絮地重复着,听者,江南是个好地方.

    蒙古人的铁骑轻易地临安的城门,这座曾经繁华的帝都在夕阳下的毁灭宣告了一个王朝垂死挣扎中不可抗拒的灭亡.划破残垣呜咽的东风依然在诉说着先祖百年前一统四海的辉煌,而人们却不再记得先辈们对中原的渴望.

    那时的南宋蜷缩在长江以南,在江南的富足中不知不觉忘记了回到汴京,忘记了祖先在金戈铁马征讨匈奴的岁月.秋雨开始缠绵不绝地营造出靡然的气氛,舞女的长裙掠过盈盈烛火,华丽的轻纱摇曳生姿,醉眼蒙胧的赵氏家族如同多年前的李后主一样,缓缓吟道,听者,江南是个好地方.

    我一直执着的迷恋着南方,甚至可以感觉到李后主那迷离的目光和那双沾满鸠毒的手扬起的漫天扬花中同样迷离不可捉摸的笑容.他缓缓地开口,一遍又一遍地召唤着我:听者,江南是个好地方.

     我所居住的城市在中国的北方,和江南有着遥不可及的距离.这里是北方的边疆,很久以前,匈奴人就是从这里进入中原,踏碎了西晋繁华的梦魇;多年之后,蒙古人又沿着同样的路线,击垮了赵氏帝国伟大的梦想.这里距离江南太遥远,甚至也不属于中原,只有长城的断壁和历史上燃起过的无数狼烟.游牧民族和汉民族在这里杂居,繁衍生息.

     有时候我觉出这是一个思维的游戏,所有的沉默和想像都是为了某个高远的梦想.

1.《夜郎王》：24集。原著：粟强 编剧：李俊、马学文、韩可风、杨兴成；导演：潘明光主演：罗海琼 翟乃社 李解 所属分类：电视剧/历史/古装 首映日期：2007 制作单位：贵州六盘水市委市政府、贵州巨日影视公司、贵州智琪文化旅游投资公司。

2剧情介绍：该剧以两千多年前西汉时期夜郎归汉为历史背景，生动地讲述了一段鲜为人知的历史故事，展现一代中国历史英雄人物夜郎王的传奇生涯，再现了夜郎国古朴而神秘的不朽传奇。赞夜郎古国归汉，扬中华民族神威。 全剧24集。

第1集 大汉使者唐蒙出使夜郎，与此同时，夜郎王子多同、黒纳公子和奴隶之子竹黑豹结拜为兄弟。夜郎王得知后大怒，欲惩罚三人。多同之妹筱兰向三人报信，三人则坚持结拜。夜郎王重罚三人，众人劝说都没有作用，筱兰找来波竺和布罗师用计借天象和八哥使夜郎王同意三人结拜。兄弟三人前往黒纳父亲的乌达部落，晚宴之后，筱兰公主向竹黑豹倾诉衷肠，多同向乌达家的女儿蒙玛承诺提亲。公主筱兰拜访竹黑豹，两人谈话被那邪偷听。多同与舅父在关于和周围小国和战产生争执。

第2集 边境传来军情，竹黑豹随多同打探军情。夜郎王内对如何对付汉使争议不下。筱兰在朝堂上安排好军队行动应对汉军。多同、竹黑豹刺探汉军大营被捉，受到唐蒙以礼相待。唐蒙部下肖子一拜见夜郎王被夜郎王囚禁。多同、竹黑豹归途受到劳浸人伏击，唐蒙带兵援救及时。多同带汉军返回，说服夜郎王。黒纳不听竹黑豹劝阻带士卒围攻汉军士兵，筱兰及时赶到，黒纳见状愤然离去。蒙玛劝说黒纳，黒纳则坚信汉军对夜郎不怀好意。

“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”在文章的开头还是想引用茅盾先生的这句话。与其说这是一篇文章，不如说它是一幅倾尽萧红心血的水彩画。“花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟飞上天似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。”萧红用心去描绘了这样一幅画，一幅关于呼兰河的画卷。
1910年的中国正处在一个新世纪动荡的时代，萧红正是在这样一个时代，出生在黑龙江的一个小县—呼兰县中。生长在九十年代的我们不曾知道那时的样子，在《呼兰河转》中，我们通过萧红的眼睛看到了在那个时代这样的画面。《呼兰河传》第一章开始就将背景定格在冬天的清晨，所有的景象都围绕着“寒”而展开描写，一切的景物都像是通过远距离透视展现在我们读者面前的。严冬时满是裂缝的大地，挂着冰溜的窗台，笔直的十字街，街上的广告不存在什么效应，人们“用不着什么广告，用不着什么招引方式……自己走进去就买”，街上唯一做广告的牙科诊所也因为广告做的“牙齿太大了，有点莫名其妙，怪害怕的”而被人冷落。牙疼时，人们宁愿到“李永春”药铺去买二两黄连含着也不去她那里看牙，牙科大夫也因此转行做了接生婆……东二道街上的那个大泥坑常年淹马淹车淹家畜，人们不但不将其看作生活的障碍填平，反而还将其作为茶余饭后的谈资和吃瘟猪肉的借口，平庸的生活因此多了许多话题和无限的欣喜。当然，还有带着狗皮帽子的老头儿，吆喝着卖麻花的小贩，像演戏一样的大神…… 看似单纯封建的呼兰河小城，却寄托着萧红对家乡的无限怀念。“朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心。”这样清丽的辞藻或许只存活在席慕容的灵魂中；“作为一个中国人，很不幸得先学会谦虚。一个人起先再狂傲，也要慢慢变谦虚 。”桀骜不驯也只属于韩寒；而呼兰河中的萧红，只是这样写着“呼兰河的人们就是这样，冬天来了就穿衣裳，夏天来了就穿单衣裳。就像太阳出来了就起来，太阳落了就睡觉似的”。简单的叙述，简单的比喻，写着简单的呼兰河生活。

        日本除了有像久米宏、筑紫哲也、御法川法男这样从业多年的资深新闻主持人之外，新闻节目还会以如《News Zero》这样的主持人群的方式出现，用人数来弥补年龄与见识上的不足。另外，日本节目主持人有很多都来源于娱乐圈，，这也使得日本的新闻节目都带有娱乐化的氛围，与国内新闻节目严肃认真的气氛有很大的不同

    和国外相比，国内的主持人显出了整体性的年轻化。虽然年轻人形象好，但阅历浅、缺乏可信度。年轻主持人身上普遍存在着浮躁和不成熟。这也是央视王志受人推崇的原因，王志被称为少年老成，他的主持以冷静和质疑著称。白岩松曾在《渴望年老》一文中援引一位老新闻工作者对我国主持人的评价:“每天看着20多岁的俊男倩女在电视屏幕上预报经济前景、纵论国家大事，我就体会着在大街上遇到买假药的心情”。借以表达他对人至中年所拥有的淳厚人性、丰富才学的渴望。实践证明，新闻节目主持人的黄金时段是40岁以上的年龄，这不仅仅是就年龄而谈年龄，而是涉及到主持人自身厚度的问题。我们应该加大与国外先进媒体的交流，从中可以学习国外先进的主持经验，使自己永远在媒体的激烈竞争中立于不败之地。

    五、结语

我们应正确认识到国外媒体对我国电视新闻的冲击和影响，应该看到这种冲击和影响带来的既是压力，也是新的机遇。我们要合理借鉴其中的有益观念。日本的电视新闻在理念、形态以及实务等方面有很多值得国内电视新闻借鉴之处，国内的电视新闻要在差距中寻求进步，在瓶颈中寻求突破，任重而道远。正确认识和了解这些重要的因素，对我国电视新闻的改革有着深刻的启示作用。